《行星組曲》（The Planets suite Op. 32）是一組由英國作曲家霍爾斯特創作的管弦樂組曲，完成於1914年到1916年之間，全曲由7個樂章組成，分別以太陽系中的7個行星命名。首次私下演奏在1918年9月29日的皇后廳（Queen's Hall）進行，指揮者為阿德里安·鮑爾特（Adrian Boult）；第一次公開演出則是在1920年11月15日，是由阿普萊比·馬修斯（Appleby Matthews）指揮。[1]霍爾斯特又於1922年10月27日為倫敦交響樂團錄下了該曲的第一張唱片。
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資料來源：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A1%8C%E6%98%9F%E7%B5%84%E6%9B%B2
http://blog.xuite.net/robert.flute/robertflute/38916521-%E7%AE%A1%E6%A8%82%E7%B3%BB%E5%88%97%E7%B5%84%E6%9B%B2-The+Planets%E8%A1%8C%E6%98%9F%E7%B5%84%E6%9B%B2(%E5%8E%9F%E6%9B%B2)
2012年5月24日 星期四
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Sea of Wisdom-作曲：清水大輔
本曲是由日本和歌山縣岩出第二中學委託創作，於和歌山縣管樂大賽首演，曲長大約七分半鐘。由於和歌山縣讓人印象最深刻的景色就是「白濱海岸」及「三段壁」，因此，這首曲子便是由腦海中所描繪的山海景色，交織而成。作曲家認為海這種美且廣大的景色，絕對是和我們人世間最大的力量（智慧）共同存在的，只要聽眾與演奏者懷著這種想法去聆聽與演奏，一定會從音樂中感受到幸福的力量。音樂一開始，由「早晨的海」揭開序幕，由豎笛模仿海鷗的叫聲，感覺船揚帆啟航緩緩的駛出港口，中低音聲部將主旋律帶入，並擴大發展，就像是船行駛在寬廣的大海一般。接著，中音薩克斯風演奏出優雅的獨奏片段，彷彿大海如母親般眷顧著我們的溫情。中段，進入了三段壁的風光，低音銅管切分的節奏就像是海浪不固定的拍打著峭壁，而高音木管快速的音群就如同海浪與峭岸相互撞擊時所迸濺的浪花，時而澎湃，時而璀璨晶瑩。最後，作曲家將主題再次導入，然後以輝煌之勢結束。
資料來源：
youtube
http://navy.mnd.gov.tw/Publish.aspx?cnid=2622&p=46805&Level=3
F. Waxman - Carmen Fantasie
這張CD唱片是Vengerov在成名前所錄製的，錄音年代是1990年，這一年他正好也拿到英國CARL FLESCH大賽的首獎，錄音地點是在日本東京，不過發行公司卻是一家名為CANYON的荷蘭小公司．
這張CD曲目包括：
(1)Beethoven： Violin Sonata no.7
(2)Schubet： Fantasy in C op.159
(3)Bach： Chaconne from Partits no.2
(4)Waxman：Carmen Fantasy
曲目都是他後來很少錄製的，其中只有Carmen Fantasy是在Vengerov成名後於Teldec公司留下由管弦樂團伴奏的版本，Vengerov在在這家公司的所有錄音已集合成套裝CD發行，不過至今在國內還未見到，倒是Repin那一套已進口許久．
(1)Beethoven： Violin Sonata no.7
(2)Schubet： Fantasy in C op.159
(3)Bach： Chaconne from Partits no.2
(4)Waxman：Carmen Fantasy
曲目都是他後來很少錄製的，其中只有Carmen Fantasy是在Vengerov成名後於Teldec公司留下由管弦樂團伴奏的版本，Vengerov在在這家公司的所有錄音已集合成套裝CD發行，不過至今在國內還未見到，倒是Repin那一套已進口許久．
資料來源：
http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5006573.html
youtube
Four Winds Overture
Four Winds Overture is a piece that is constantly changing, be it key, tempo
style, or voices. Some wonderful solos are scored for piccolo, oboe, bassoon,
bass clarinet, and tuba, along with many other soli sections. Much dynamic
contrast is used, and a few musical terms can be taught.
資料來源：
youtube
http://www.und.nodak.edu/instruct/knorman/521/fwo.html
資料來源：
youtube
http://www.und.nodak.edu/instruct/knorman/521/fwo.html
學習已久的樂器--Tuba
低音號簡介
低音號又名大號，原名音譯稱為土巴號（Tuba），始見於19世紀初樂器製造業方興未艾的時期。科學與工業的發展，使在樂器製造方面的精準度提高到前所未有的水平。當時的作曲家渴望有更多新式的樂器可供選用，特別是聲音低沈的銅管樂器，低音號正好滿足此一需求。
低音號是最低音的銅管樂器，有各種大小尺寸和音域，且有數目不等的活門。低音號雖有「音樂之象」的美譽，但是它的音色並非永遠沈重，也有優雅輕快的一面。多數低音號有一個寬大的圓錐形管身，和一個杯狀的吹口。德國作曲家理查．華格納改良的華格納低音號，其形狀和音色更近於法國號，吹口則為漏斗形。
1835年，兩家德國製造商取得設計新樂器的惠利權。低音號這種新樂器的設計，有多種大小，在軍樂隊及管弦樂團中日益吃重。
這種銅管樂器後來出現兩種獨特的設計。一種是目前在管弦樂團最常見的，鐘形口向上，號手坐在椅上吹奏。另一種頗巧妙的設計稱為蘇沙低音號（Sousaphone），專為號手在行進中吹奏。號管還形甚大，可以把樂器套在吹奏者的肩上，鐘形口朝向聽眾。
低音號的聲音深沈沙啞，不像其他銅管樂器的聲音那麼嘹亮。在管弦樂團部，使銅管樂器音域更廣。大致說來，低音號可分為小、中、大三種，低音域大同小異，高音域則不同。事實上，20世紀多位作曲家曾為低音號寫了一些獨奏曲。
低音號的發聲原理
低音號等銅管樂器均靠吹者在吹嘴上所施的壓力來控制氣流，因此吹嘴形狀格外重要。低音號的吹嘴很深，呈杯形。這種吹嘴加上較寬的圓管號身，使低音號音色溫暖深沈。活塞可使音域加大，通常有四個，由手指控制，用於打開或關閉附加的圓管長度。
樣式較特別的Tuba
資料引用自
youtube
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1508051909370
低音號又名大號，原名音譯稱為土巴號（Tuba），始見於19世紀初樂器製造業方興未艾的時期。科學與工業的發展，使在樂器製造方面的精準度提高到前所未有的水平。當時的作曲家渴望有更多新式的樂器可供選用，特別是聲音低沈的銅管樂器，低音號正好滿足此一需求。
低音號是最低音的銅管樂器，有各種大小尺寸和音域，且有數目不等的活門。低音號雖有「音樂之象」的美譽，但是它的音色並非永遠沈重，也有優雅輕快的一面。多數低音號有一個寬大的圓錐形管身，和一個杯狀的吹口。德國作曲家理查．華格納改良的華格納低音號，其形狀和音色更近於法國號，吹口則為漏斗形。
1835年，兩家德國製造商取得設計新樂器的惠利權。低音號這種新樂器的設計，有多種大小，在軍樂隊及管弦樂團中日益吃重。
這種銅管樂器後來出現兩種獨特的設計。一種是目前在管弦樂團最常見的，鐘形口向上，號手坐在椅上吹奏。另一種頗巧妙的設計稱為蘇沙低音號（Sousaphone），專為號手在行進中吹奏。號管還形甚大，可以把樂器套在吹奏者的肩上，鐘形口朝向聽眾。
低音號的聲音深沈沙啞，不像其他銅管樂器的聲音那麼嘹亮。在管弦樂團部，使銅管樂器音域更廣。大致說來，低音號可分為小、中、大三種，低音域大同小異，高音域則不同。事實上，20世紀多位作曲家曾為低音號寫了一些獨奏曲。
低音號的發聲原理
低音號等銅管樂器均靠吹者在吹嘴上所施的壓力來控制氣流，因此吹嘴形狀格外重要。低音號的吹嘴很深，呈杯形。這種吹嘴加上較寬的圓管號身，使低音號音色溫暖深沈。活塞可使音域加大，通常有四個，由手指控制，用於打開或關閉附加的圓管長度。
樣式較特別的Tuba
資料引用自
youtube
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1508051909370
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